通讯员 田永昭

他出生贫寒农家，靠着自己的努力和对艺术的痴迷成为一名书画家。40余年来，他一点一滴学习传统的笔墨法则，在把前人的技法转化为自己笔墨的同时，在音乐、文学和书画理论研究等领域不断创新，丰富自己的艺术素养。他态度严谨，涵养出“五日一水，十日一山”的书画创作状态。他就是在镇原县书画界极负盛名的朱安平老先生。

朱安平1954年出生于镇原县屯字镇。现为中国美术家协会会员、中国音乐家协会会员、国家文化馆系列研究馆员（国家一级美术师）。其作品曾多次被《中国画报》《中华翰墨名家作品博览》等全国十几种典籍入编，《艺术评论》《文艺报》《美术观察》《甘肃书画报》等十几家报刊发表作品200多幅、美术论文27篇。

近日，笔者拜访了朱安平老先生，见他年近古稀，却精神抖擞。“人上了年纪不要服老，要始终以饱满的精神与坚强的毅力面对生活，要保持良好的心态，我始终认为我没老，而且越活越年轻了。”朱安平这样说道。

俗语说，莲花出自淤泥中，英才常出贫寒家。朱安平兄弟姐妹6人，他排行老大，所以他在很小的时候就承担起养家糊口的重任。自小朱安平对音乐就饶有兴趣，记忆中，在艰难的岁月里，一根笛子一毛七分钱，他非常喜爱，但是家中没有钱给他买笛子。他上山挖药材，省吃俭用，积攒了几年才买了他人生中的第一把笛子。对这把来之不易的笛子他爱不释手，经常白天练、晚上练，在不懈努力下，他被特招到镇原县剧团当起了剧团乐手，后来他进入镇原县文化馆担任馆长。

俗话说，琴通书画。正是有这样的底蕴和环境，朱安平看到大家的书画作品，怦然心动，也让他萌发了练习书画的念头，但让他真正转换到书画界还有一段耐人寻味的小故事。有一天，一位60岁的老人敲开朱安平办公室的门，向他索要一幅书画作品，因为朱安平在这方面没有涉猎，拿不出像样的作品送给老人。老人便说：“镇原是文化大县，你一个文化馆馆长不会写字、画画，怎么能胜任如此重要的岗位？”正是老人的一句话，朱安平下定决心，开始学习书法绘画。

1985年，朱安平开始学习书法，这一练就是8年。1993年，朱安平觉得自己在书法上上升空间有限，便开始学习绘画。一次偶然的机会，朱安平看到一幅梅花作品，他认为这幅作品没有灵魂，梅花应该有一种民族的精神，他要画属于自己的梅花。慢慢地，他画的梅花让周围人叹为观止，他的梅花有一种“铁骨”神、“铁骨”韵。后来，他的一幅“铁骨”梅花作品参加了全国绘画作品赛，并荣获金奖，从此以后他一发不可收拾，多幅作品相继获奖。

2001年，坚持创作几十载的朱安平终于证明了自己，凭着热爱、坚持、创新，他在成千上万名画家中脱颖而出，成为镇原县第一位进入中国美术家协会的画家，刷新了本土画家在中国美术家协会零的纪录。对于在镇原成长的朱安平来说，这无疑是最具有意义的褒奖，也是业界对其实力的肯定。

著名美术评论家吴启钊在《中华名流》杂志上发表评论：“欣赏到朱安平的梅花作品，觉得甚是惊奇。梅非梅，却是梅，铁骨铮铮，堪称铁骨梅花。”在从事绘画创作的同时，朱安平还着力于美术理论研究，他将多年来在梅花题材的中国画创作过程中的体会、思考和感悟进行归纳总结，先后出版了《中国画论》《画梅论》《铁骨梅花》等理论研究书籍，这些书籍详尽介绍了他的绘画观点和艺术理念以及他不断求索的精神，《文艺报》文艺专栏专门设立了朱安平美术理论研究专栏，连续刊发其理论文章。

朱安平时常以“我是梅花，梅花是我”自喻，先精微而后可以狂放，至熟练而后可以通神，艺术技巧的精微与熟练，是无止境的。朱安平的艺术创作之路越走越好，他也像一朵“铁骨梅花”，在陇原大地上绽放着绚丽的光彩。